Corto de Réplica para blog PEQ.wmv

Esbozo de Guión coreográfico

Proyecto Réplica.

Continuando con la propuesta de Réplica el guión coreográfico obedecerá a la consecuencia de la ejecución y repetición de la ejercitación de los ejes conceptuales que sustentan esta experiencia. A través de una rigurosa metodología investigaremos la emoción de la situación límite, corporalmente expresada en los propios estertores, contracciones, extensiones y tenciones internas que se llevan a la máxima expresión, movilizadas por un cuerpo en vibración y repetitivo, que no actúa la situación, sino más bien que experimenta el ejercicio. El resultado de estas improvisaciones quedarán registradas por la cámara de video, por lo tanto, servirán de apoyo fundamental para analizar las improvisaciones y así ir tomando decisiones  en lo que se deja afuera o adentro de la propuesta artística

Tomando en cuenta todo lo anterior:

Primera escena: La experiencia compartida empieza en total oscuridad, solamente se escucha un vibrado musical bajo e imperceptible en un principio que lentamente comienza a tomar forma, presionando el ambiente. Luego se identifican dos siluetas en el espacio, que a contra luz y en penumbra comienzan a tiritar, a vibrar por dentro hasta salir y  exteriorizar tal vibración, este movimiento nunca se detiene va en ascensión, cada vez crece más. Continuando con la acción refleja de la vibración, se le suman o incorporan distintas partes del cuerpo hasta que finalmente  llega a los pies, entrando así en escena el objeto zapato, incluyéndose al movimiento ahora la sonoridad que emite tal movimiento, el ruido  del tacón en el suelo y la agitación de las intérpretes exhaustas. No hay tiempo definido con exactitud, pero estimaré 5 minutos de duración. Entonces en la primera escena se utilizará el eje conceptual vibración.

Segunda escena: Luego el siguiente momento de la obra consistirá en que todo el mundo tanto creadores como espectadores quedaremos en absoluta oscuridad, manera de entrar en la pérdida de orientación que generalmente sucede posterior a un episodio de gran envergadura como lo fue el terremoto del 2010. Entonces esta escena se plantea en el eje conceptual del hecho histórico y luego del estruendo que significó la primera escena, luego de ese ir creciendo en energía y musicalidad, nos sumergiremos en el abismo de la oscuridad, entonces las intérpretes tratarán de buscar por la habitación un objeto linterna, que se encontrará colgada desde el techo en un panel de iluminación. La escena abrirá una puerta a la percepción de otros sentidos, agudizando y concentrando la atención del público. Cuando una de las dos encuentre la linterna, deberá encenderla para comenzar a buscar y a recoger supuestamente lo caído por el sismo, para este momento destinaré 8 minutos. La musicalización caerá de la tensión provocada por el estruendo de la escena anterior, al silencio del sonido ambiental, por ejemplo la respiración agitada de las intérpretes.

Tercera escena: En este momento vuelve la luz al recinto, se cambia la oscuridad y precariedad emitida por la luz de la linterna a una luz general provocada por el proyector que estará colgado de la estructura de la sala del espacio, sobre la galería que ocupará el público y en dirección a la escena. En esta proyección se editarán secuencias de imágenes  reales del terremoto del 2010, visibilidad que permitirá observar un espacio vacío, sin objetos. Ahora las intérpretes se encuentran en la escena, se abrazan en señal de alivio y comienza una réplica de lo ocurrido, es decir una réplica del terremoto, esta vez las artistas recorren y arrancan juntas por el lugar a modo de fraseo las mujeres circulan una secuencia de reacciones frente a la emergencia, caen, saltan y se desplazan sin sentido en tiempo estimado de 10 minutos. En este momento de la obra recurriremos al descubrimiento de las acciones físicas, junto con los patrones motores que se utilizan en una situación de emergencia, es decir el eje conceptual de las reacciones en situaciones límites. La musicalidad del momento contemplará la rítmica, es decir, se pasará de una ambientación musical imperceptible que partirá con la percusión aleatoria de instrumentos de percusión, hasta la construcción de una rítmica veloz que ayude a lograr la sensación de huida.

Cuarta escena: Luego en este momento de la experiencia, de haber arrancado de un lado a otro los cuerpo caen rendidos al suelo, hasta que una de las dos artistas entra en shock emocional, se asusta, se descontrola y el pánico la embarga hasta que la compañera la socorre, sosteniéndola, afirmándola y la levanta del suelo. A raíz de esta manipulación surge el contacto entre las intérpretes. Escuchando la premisa y la casualidad las intérpretes realizarán un ejercicio de contacto y de manipulación estimado en 10 minutos de duración. Este ejercicio se desarrollará en el eje conceptual de la Teoría de Caos y el efecto Mariposa, pues el movimiento de dueto será completamente improvisado, aunque tendrá unos ejes o coordenadas de estructura con respecto al contexto de la situación. Las proyecciones del terremoto cambiarán por una secuencia de imágenes de la vida real de las intérpretes, es decir, se proyectarán situaciones de la vida cotidiana y personal de cada una, con otras personas y en diferentes lugares. La musicalidad también varía de la emergencia de la percusión a la melodía generada por el sonido de un piano emitido por el teclado, generando una sensación introspectiva, emotiva y de recogimiento.

Quinta escena: La mujer que sufrió el ataque de pánico, queda con ropa interior tendida en el suelo descansando, luego de un momento siente la tensión de una “réplica” personal, una gran contracción corporal la comprime y enreda completamente en consecuencia de una reacción física y psicológica provocada por la angustia y el miedo, hasta quedar como una oruga en el suelo. Lentamente esta mujer se relaja en su incomodidad y de alguna manera se transforma mutando en un ser con cualidades animalescas, de extremada ductilidad, la mujer vicho se desplaza cautelosa, desarrollando la solución corpórea de su desplazamiento con la limitante de los huesos, articulaciones y musculatura del cuerpo torcido enredado. La acción de superar la dificultad para el desplazamiento se identificará con la condición de supervivencia de los seres humanos en situaciones adversas.  Para este sólo estimo 5minutos, iluminados por una luz tipo seguidor, que permita sectorizar y seguir los movimientos de la intérprete. La musicalidad de este momento buscará orientar el oído al sonido natural de vientos, relámpagos, temblores, aluviones, maremotos, huracanes, tsunamis, derrumbes, etc. Y la combinación de estos.

Sexta escena: Una vez transcurrido este tiempo y desarrollado la escena anterior, visualizaremos ciertas corridas en el fondo del espacio, corresponderán a los desplazamientos de la otra intérprete sin zapatos y con un vestido corto, la cual transporta y moviliza un objeto que aparece en la escena. El objeto sillón entra a la escena como elemento utensilio de la vida real de cualquier casa o habitación, transformándose para la intérpretes en una especie de isla, cama, barco lugar de salvación y resguardo. Se definirá mezclar la visión de ambas artistas, es decir, se jugará con la alternancia en la acción de una y la acción de la otra, a través de juegos lumínicos permitidos por la parrilla de iluminación pensada para la obra. Es así que el iluminador improvisará cambiando  la iluminación del espacio, por lo tanto, las intérpretes no tendrán certeza que momento exactamente de su experiencia corpórea es la que se está compartiendo con el público. El azar y la incertidumbre del eje conceptual de la Teoría del Caos y el efecto Mariposa, estará en acción. Tendríamos en escena una mujer en el sillón acomodándose de un lado para el otro, intranquila jugando e improvisando con el elemento, versus la otra mujer enredo que se encamina en dirección al sillón, para este momento he determinado 5 minutos más. Musicalmente acompañado de un estilo electrónico pero con samplers de sonidos naturales que se desarrollan  hacia un tecno rítmico. Una vez que la mujer enredo llega al sillón ambas desaparecen detrás de él.

Séptima escena: Las intérpretes entrarán en el imaginario, el mundo de los sueños y darán vuelta al revés la realidad física, entonces experimentarán la acción de convivencia normal de dos amigas compartiendo por ejemplo una taza de té y de conversación relajada y tranquila, pero al revés, con la cabeza apoyada en el sofá y el cuerpo hacia arriba improvisarán con el riesgo físico en un momento más liviano y juguetón, estimado en 8 minutos de tiempo. En el sentido de contextualizar el eje conceptual del hecho histórico, en una instancia post terremoto de comentario sobre lo ocurrido. En el  sillón las intérpretes que empezaron una movilidad “normal”  de convivencia, una situación graciosa y satírica de la realidad de muchos, que trae consigo el recuerdo y la conciencia de lo experimentado, termina por exacerbar la emoción, crece en amplitud de movimientos, en diferencias de ritmos y cualidades que no salen del lugar, sector sillón, sino más bien circulan por los niveles, los contornos de él, con el suelo y entre ambas hasta que finalmente quedan sentadas de manera natural frente al público. La iluminación de esta escena la proporciona la diapositiva de diferentes imágenes de naturaleza, pasando por imágenes desérticas, marítimas y de mucha vegetación hasta que las intérpretes se aquietan. Musicalmente la escena se proyecta como un ritmo cadencioso, jazzístico, sensual y divertido, el cual conecta con lo absurdo y ridículo de la situación. 

Octava escena: De improviso comienza nuevamente otra réplica, aunque esta vez las sorprende en el sillón y juntas ambas intérpretes vuelven a experimentar la sensación de pérdida, de angustia y de miedo inicial,  vuelven a experimentar la vibración que las llevará por última vez al máximo de sus posibilidades corporales, en un ir creciendo de energía, de musicalidad y de iluminación, en un impulso o vibración que parte en un lugar, pero que no se sabe donde termina, en el caos y el efecto mariposa,  hasta que lentamente comienza a irse la visibilidad de la imagen de las mujeres en el sillón, pero se mantiene el vibrado musical un momento más, luego se ilumina el segundo espacio pensado para la obra, el cuartito de 2x2 que está detrás del escenario ambientado como una casa destruida por el terremoto, retomando el contexto histórico, el cuartito es iluminado a modo de exposición en el cual las mujeres en ropa interior se abrazan asustadas, pasa la réplica y luego el silencio. Estimado en 5 minutos. 

Esbozo de guión coreográfico

Continuando con la propuesta de Réplica el guión coreográfico obedecerá a la consecuencia de la ejecución y repetición de la ejercitación de los ejes conceptuales que sustentan esta experiencia. A través de una rigurosa metodología investigaremos la emoción de la situación límite, corporalmente expresada en los propios estertores, contracciones, extensiones y tenciones internas que llegan a la máxima expresión, movilizadas por un cuerpo en vibración y repetitivo, que no actúa la situación, sino más bien experimenta el ejercicio. El resultado de estas improvisaciones quedarán registradas por la cámara de video, por lo tanto, servirán de apoyo fundamental para analizar las improvisaciones y así ir tomando decisiones  en lo que se deja afuera o adentro de la propuesta artística.

Tomando en cuenta todo lo anterior la  primera escena comienza un vibrado musical bajo imperceptible que lentamente comienza a tomar forma, presionando el ambiente, luego se identifican dos siluetas a medio vestir, pero con zapatos puestos que en penumbra comienzan a tiritar imperceptiblemente, a vibrar por dentro hasta salir y exteriorizar tal vibración, este movimiento nunca se detiene va en ascensión, cada vez crece más. Continuando con la acción refleja de la vibración se le suman o incorporan distintas partes del cuerpo hasta que finalmente  llega a los pies incluyéndose al movimiento la sonoridad, el ruido  del tacón en el suelo y la agitación de las intérpretes exhaustas. No hay tiempo definido con exactitud, pero estimaré 5 minutos de duración. Luego el siguiente momento de la obra, la segunda escena consistirá en que todo el mundo tanto creadores como espectadores quedaremos en absoluta oscuridad, luego del estruendo que significó la primera escena, nos sumergiremos en el abismo de la oscuridad, entonces las intérpretes tratarán de buscar por la habitación una linterna, que se encontrará colgada desde el techo, luego que la encuentran la encienden la linterna y comienzan a buscar y a recoger lo caído por el sismo, para este momento destinaré 8 minutos. En una tercera etapa vuelve la luz al recinto y las intérpretes se encuentran en la escena, se abrazan en señal de alivio y comienza una réplica de lo ocurrido, esta vez las artistas recorren y arrancan juntas por el lugar a modo de fraseo las mujeres circulan un secuencia de reacciones frente a la emergencia, caen, saltan y se desplazan en tiempo estimado de 10 minutos. Luego en el cuarto momento de la experiencia una de las dos artistas cae en shock emocional, se asusta, se descontrola y la compañera la socorre, sosteniéndola, afirmándola y a raíz de esta manipulación surge el contacto entre las intérpretes. Escuchando la premisa y la casualidad las intérpretes realizarán un ejercicio de contacto y de manipulación estimado en 10 minutos de duración. Luego como quinta escena la mujer que sufrió el ataque de pánico se enreda completamente en una reacción corporal provocada por la angustia hasta quedar como una oruga en el suelo, lentamente esta mujer se relaja en su incomodidad y de alguna manera se transforma mutando en una cualidad animalesca, de extremada ductilidad, la mujer vicho se desplaza cautelosa, para este sólo estimo 5minutos, una vez transcurrido este tiempo visualizaremos ciertas corridas en el fondo de la escena de la otra intérprete que corresponderán al transporte de un elemento, un sofá con el cual se relaciona. Con esta acción intervención de la segunda intérprete daremos comienzo a la sexta escena de la experiencia, en este momento se definirá mezclar la visión de ambas artistas, se jugará con la alternancia en la acción de una con la acción de la otra a través de juegos lumínicos también improvisados, por lo tanto, las intérpretes no tendrán certeza que momento exactamente de su experiencia corpórea es el que se está compartiendo con el público. Tendríamos en escena una mujer en el sillón acomodándose de un lado para el otro, intranquila jugando con el elemento, versus la otra mujer enredo que se encamina en dirección al sofá, para este momento he determinado 5 minutos más. Una vez que la mujer enredo llega al sofá ambas desaparecen detrás de él dando comienzo así a la séptima escena, en ella las intérpretes entrarán en el imaginario, el mundo de los sueños y darán vuelta al revés la realidad física, entonces experimentarán la acción de cabeza apoyadas en el sofá con el cual interactúan en un momento más liviano y juguetón, estimado en 8 minutos de tiempo. De improviso comienza nuevamente otra réplica, octava y última escena, aunque esta vez las sorprende en el sillón y juntas ambas intérpretes vuelven a experimentar la sensación de pérdida, de angustia y de miedo inicial,   vuelven a experimentar la vibración que las llevará por última vez al máximo en un ir creciendo de energía hasta que lentamente comienza a irse la visibilidad de la imagen, estimado en 3 minutos.  La musicalización del montaje ha estado presente y viajando en conjunto con las intérpretes en todos los momentos de la experiencia, enfatizando la sensación de las artistas acompañándolas y creando en la sensación que vivencian.  

Metodología de Creación

Para desarrollar el Proyecto Réplica es que plantearé una metodología de creación que consiste en la organización y secuencia de etapas a desplegar ordenadas en el tiempo y el espacio. Las etapas de creación son: 1 Investigación, 2 Profundización del lenguaje escénico, 3  Montaje y creación de guión, 4 Compartir la experiencia temporal. En la metodología del proceso incluiremos el registro a través de una cámara fija, en todas las sesiones o experiencias del proyecto, con el objetivo de guardar y recolectar todo el material referente al proceso de la experiencia, para ser utilizado como documentación del proceso de creación y ser integradas en el  montaje final y   además porque el registro de la experiencia nos permite despegarnos emotivamente de la vivencia y observar posteriormente con distancia y objetividad lo que hacemos.

1.     Investigación

Para realizar esta etapa me plantearé un período de trabajo teórico- práctico con parte del equipo (intérpretes),  concentrado en un total de 36 horas. La premisa consistirá en involucrarse primero con “el hecho histórico” en sí, es decir, el terremoto vivido por nuestro país en febrero del  año 2010, me abocaré en descubrir el primer eje conceptual sugerido en la composición. Consistirá en la averiguación y el acopio de la mayor cantidad de información que tuvo relación con el acontecimiento, videos, noticias, fotografías, historias personales, reacciones grupales, etc. Con el objeto de compartir la información generando debate, conversación y análisis sobre los diferentes casos, experiencias humanas particulares, y sobre las consecuencias que dejó un evento natural de tal envergadura, tanto en poblados, ciudades y costas, así como también, la conversación, la opinión y las reacciones sociales que surgieron sobre el comportamiento de los medios de comunicación (diarios, radios, TV, redes), además  la conversación y la  opinión sobre el actuar del gobierno y las autoridades.

Una catástrofe como la que vivimos posee infinidad de aristas para su análisis, pero Réplica se sumergirá en uno de todos esos caminos, el de averiguar  las reacciones corporales y psicológicas de las personas frente al fenómeno,  como se exterioriza físicamente vivir emociones como miedo, angustia, incertidumbre, etc. Tales estímulos, sensaciones y emociones provocan ciertas reacciones corporales y psicológicas en los individuos como: arrancar, correr, saltar, tiritar, gritar, llorar, reír, etc. Analizaré cómo se  reacciona en solitario y con el compañero.  Las  circunstancias de urgencia despiertan mas que nunca sentimientos de humanidad, solidaridad y escucha mutua por la supervivencia humana. Es entonces este el escenario contextual de la investigación.

Las sesiones de la etapa de investigación del proyecto Réplica consistirán en:

-  previa conversación de alguna situación.

-  preparación física necesaria para desarrollar aquella situación.

-  improvisación específica en relación a esa situación.

-  registrar la improvisación, la cual posteriormente analizaré con detención.

Objetivo de la etapa de investigación

Desarrollar una etapa de investigación en búsqueda de diferentes fuentes inspiradoras desde el imaginario hasta el inconsciente, de manera de ejercitar la improvisación con experiencias extremas hasta el agotamiento de los cuerpos y la caída al suelo.

Resultado esperando

El intérprete creador deberá acoger y respetar la decisión tomada desde la dirección del proyecto, en relación por ejemplo a la metodología del experimento, es decir a la forma adoptada para descubrir y desarrollar el ejercicio que amerita la situación obra. Con el objeto de resistir y no caer en la ejecución del movimiento sin sentido, sino que por el contrario, ser fiel a la indicación de la dirección no moverse y ni gesticular  de otra manera que no sea la que realmente delimite la experiencia.

2 Profundización del lenguaje escénico

Para esta etapa del proceso destinaremos tres meses de trabajo de 36 horas cada uno. En esta sección de vivencia y temporalidad nos enfocaremos en el  segundo eje conceptual de la creación, “la vibración como lenguaje corporal”. Para desarrollar esta particularidad en el movimiento orientaremos los esfuerzos del grupo de trabajo en profundizar los contenidos, aunar visiones, insistir en tareas o ejercicios repetitivos musicales y corporales,  aumentando dificultades y riesgos. Al mismo tiempo integraremos en el proyecto nuestro tercer eje conceptual  que es “La Teoría del caos y el efecto mariposa”, como opción coreográfica y de puesta en escena a desarrollar, es decir, nos plantearemos la experiencia continuando con la metodología diseñada en la etapa anterior, pero incluiremos conscientemente la posibilidad de lo inesperado, de lo no determinado, es decir partiremos desde un contexto claro pero no sabremos con exactitud a que lugar nos llevará tal impulso o vibración en nuestro caso. Toda sesión  la experiencia contará con la observación y el cuestionamiento del actuar de los intérpretes, registrado por la cámara.

Objetivos de la etapa

1. Experimentar la vibración como lenguaje de movimiento, desde diferentes premisas: la vibración en partes del cuerpo, en todo el cuerpo, vibrando contra el suelo, sobre objetos, con la compañera y  poniendo especial atención en el sonido que emite tal vibración.
2. Vivenciar, la libertad de reacción absoluta frente al estímulo, improvisación y juego escénico de los artistas que comienza en un punto determinado, pero que no tiene certeza en su lugar de llegada.

Resultados esperados

A través de las prácticas  y de las sesiones de Réplica se busca desarrollar en los artistas escénicos que la componen intérpretes y  músico específicamente, una metodología para la resistencia aeróbica y emotiva de la obra, experimentando con la temporalidad y el ritmo de la escena. Improvisando contextualizados, pero abiertos a los cambios, aceptando el azar, destruyendo o superando aquellos límites impuestos por la psiquis y por las costumbres sociales que nos enmarcan definiéndonos y encasillándonos.

3 Montaje y creación del Guión Escénico

Para el desarrollo de esta etapa nos hemos propuesto un mes de trabajo con un total de 36 horas. En esta etapa del proceso definiremos los universos tanto corporales como psicológicos, como también los movimientos escenográficos o la incorporación de elementos visuales  que se vayan descubriendo en el camino de la vivencia de las sesiones. Paralelamente  también se integran  a las sesiones y al proceso, los demás componentes del equipo de trabajo (director de arte, asistente de dirección y productora), con el objetivo de complementar, enriquecer  y cuestionar la puesta en escena. Se debatirá sobre la coherencia entre  los contenidos y sus formas planteada . En este momento del proceso recorrido la acción y la ejecución constante de los parámetros de la experiencia, decantarán en una manera de llevarse acabo o en una repetición de sucesos que guían la articulación de los cuadros y momentos de la obra.

Objetivos de la etapa

1. Construir un montaje escénico coherente e interesante, en el cual cada una de sus partes comunica el sentido de la experiencia.   
2. Salir de los cánones de belleza y armonía convencional, para investigar en el contexto de lo feo, lo horrible, deforme, desagradable, incómodo, agotador,  repetitivo, angustiante y reflejo involuntario que pertenece al ámbito de la situación de emergencia.

Resultados esperados

1. Concluir y decidir la experiencia escénica Réplica, configurando articulando secciones y momentos claros de vivencia individual que representen a muchos.
2. La ejecución y  desarrollo de diferentes atmósferas emotivas angustiosa, chistosas, alegres, ridículas, extenuantes agotadoras y de tenacidad  tanto física como psíquica, provocando la transformación de la vivencia real en un espectáculo.

4 Compartir la experiencia con el público

Para esta etapa del proceso me planteo la misma cantidad horaria con la diferencia en la distribución de los tiempos, es decir, el equipo de trabajo de Réplica realiza la experiencia en conjunto, pero ahora abierto al público, solamente cambia el horario de las sesiones. Puesto que el montaje del proyecto Réplica está basado en la Teoría del Caos, como modelo compositivo a seguir y además porque experimenta la vibración como lenguaje corporal, entonces sus resultados o preformaciones consistirán en la vivencia diaria única contextualizada en un hecho histórico y en una estructura mutante que se modifica dependiendo y en relación a los cambios sugeridos por la escena. Réplica se plantea como una puesta en escena con decisiones  espontáneas, con libertades para tomadas en escena por ejemplo, vectores como tiempos, direcciones, cualidades, reacciones emotivas, etc. Estarán a merced de como los intérpretes vivencien en ese día y en ese lugar la experiencia Réplica.

Objetivos de la etapa

1. Realizar una puesta en escena entretenida e interesante para público general de cualquier edad y condición social.
2. compartir una experiencia en la cual las personas puedan identificarse y contextualizar las ideas y la fantasía de la escena con los hechos de la vida real,  con la idea de transformar o liberar la experiencia real traumática en una acción artística entretenida y sensible.  

Resultados esperados

Realizar la producción y ejecución exitosa de doce funciones experiencias del Proyecto Réplica, en la sala del Espacio Arte Nimiku.

Eje conceptual

Vibración

Es el movimiento interno que tiene cada ser o cuerpo que ocurre por el movimiento del electrón alrededor del átomo, todo cuerpo lo contiene, desde el corpúsculo y la célula, hasta el astro y los universos, todo está en vibración constante. La vibración de todo cuerpo puede ser captada y en especial la humana, la de las plantas, piedras y animales por el aura, el Aura que seria: Un campo electromagnético que rodea a cada ser, está compuesto por numerosas líneas de fuerzas, crece y decrece, emite y recibe ondas como todo lo que existe, su sustancia es de la naturaleza de la Luz, es decir a la vez corpuscular y ondulatoria. Su volumen es variable, así como también lo es su color.

Eje conceptual

Teoría del Caos

Durante la pasada década, físicos, biólogos, astrónomos y economistas crearon un modelo teórico que les sirviera para comprender la complejidad que podemos observar en la naturaleza. La nueva disciplina, llamada ciencia del caos o teoría del caos, ofrece un método para descubrir orden y concierto donde antes sólo se veía el azar, la irregularidad, lo impredecible, en una palabra, lo caótico. Como dice Douglas Hofstaedter, 1979, uno de los matemáticos que más intensamente se ha ocupado del tema: "Sucede que una misteriosa clase de caos acecha detrás de una fachada de orden y que, sin embargo, en lo más profundo del caos acecha una clase de orden todavía más misterioso".

El Efecto Mariposa
Una mariposa aletea en la selva amazónica y pone en marcha sucesos que terminarán produciendo, algunos días después, un ciclón en el Caribe. Este efecto se ha convertido en una suerte de viñeta de la llamada teoría del caos. El "efecto mariposa" ilustra uno de los efectos fundamentales descritos por esta teoría: pequeñísimas causas capaces de provocar grandes.
Lorenz, 1993, define el efecto mariposa como aquel fenómeno en el que pequeñas alteraciones en el estado inicial de un sistema dinámico, causa estados subsecuentes cuyas diferencias serán enormes a diferencia de si no hubiera habido alteración alguna; esto es, dependencia sensible de las condiciones iniciales de un sistema.