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miércoles, 23 de noviembre de 2011

Esbozo de guión coreográfico



Continuando con la propuesta de Réplica el guión coreográfico obedecerá a la consecuencia de la ejecución y repetición de la ejercitación de los ejes conceptuales que sustentan esta experiencia. A través de una rigurosa metodología investigaremos la emoción de la situación límite, corporalmente expresada en los propios estertores, contracciones, extensiones y tenciones internas que llegan a la máxima expresión, movilizadas por un cuerpo en vibración y repetitivo, que no actúa la situación, sino más bien experimenta el ejercicio. El resultado de estas improvisaciones quedarán registradas por la cámara de video, por lo tanto, servirán de apoyo fundamental para analizar las improvisaciones y así ir tomando decisiones  en lo que se deja afuera o adentro de la propuesta artística.
Tomando en cuenta todo lo anterior la  primera escena comienza un vibrado musical bajo imperceptible que lentamente comienza a tomar forma, presionando el ambiente, luego se identifican dos siluetas a medio vestir, pero con zapatos puestos que en penumbra comienzan a tiritar imperceptiblemente, a vibrar por dentro hasta salir y exteriorizar tal vibración, este movimiento nunca se detiene va en ascensión, cada vez crece más. Continuando con la acción refleja de la vibración se le suman o incorporan distintas partes del cuerpo hasta que finalmente  llega a los pies incluyéndose al movimiento la sonoridad, el ruido  del tacón en el suelo y la agitación de las intérpretes exhaustas. No hay tiempo definido con exactitud, pero estimaré 5 minutos de duración. Luego el siguiente momento de la obra, la segunda escena consistirá en que todo el mundo tanto creadores como espectadores quedaremos en absoluta oscuridad, luego del estruendo que significó la primera escena, nos sumergiremos en el abismo de la oscuridad, entonces las intérpretes tratarán de buscar por la habitación una linterna, que se encontrará colgada desde el techo, luego que la encuentran la encienden la linterna y comienzan a buscar y a recoger lo caído por el sismo, para este momento destinaré 8 minutos. En una tercera etapa vuelve la luz al recinto y las intérpretes se encuentran en la escena, se abrazan en señal de alivio y comienza una réplica de lo ocurrido, esta vez las artistas recorren y arrancan juntas por el lugar a modo de fraseo las mujeres circulan un secuencia de reacciones frente a la emergencia, caen, saltan y se desplazan en tiempo estimado de 10 minutos. Luego en el cuarto momento de la experiencia una de las dos artistas cae en shock emocional, se asusta, se descontrola y la compañera la socorre, sosteniéndola, afirmándola y a raíz de esta manipulación surge el contacto entre las intérpretes. Escuchando la premisa y la casualidad las intérpretes realizarán un ejercicio de contacto y de manipulación estimado en 10 minutos de duración. Luego como quinta escena la mujer que sufrió el ataque de pánico se enreda completamente en una reacción corporal provocada por la angustia hasta quedar como una oruga en el suelo, lentamente esta mujer se relaja en su incomodidad y de alguna manera se transforma mutando en una cualidad animalesca, de extremada ductilidad, la mujer vicho se desplaza cautelosa, para este sólo estimo 5minutos, una vez transcurrido este tiempo visualizaremos ciertas corridas en el fondo de la escena de la otra intérprete que corresponderán al transporte de un elemento, un sofá con el cual se relaciona. Con esta acción intervención de la segunda intérprete daremos comienzo a la sexta escena de la experiencia, en este momento se definirá mezclar la visión de ambas artistas, se jugará con la alternancia en la acción de una con la acción de la otra a través de juegos lumínicos también improvisados, por lo tanto, las intérpretes no tendrán certeza que momento exactamente de su experiencia corpórea es el que se está compartiendo con el público. Tendríamos en escena una mujer en el sillón acomodándose de un lado para el otro, intranquila jugando con el elemento, versus la otra mujer enredo que se encamina en dirección al sofá, para este momento he determinado 5 minutos más. Una vez que la mujer enredo llega al sofá ambas desaparecen detrás de él dando comienzo así a la séptima escena, en ella las intérpretes entrarán en el imaginario, el mundo de los sueños y darán vuelta al revés la realidad física, entonces experimentarán la acción de cabeza apoyadas en el sofá con el cual interactúan en un momento más liviano y juguetón, estimado en 8 minutos de tiempo. De improviso comienza nuevamente otra réplica, octava y última escena, aunque esta vez las sorprende en el sillón y juntas ambas intérpretes vuelven a experimentar la sensación de pérdida, de angustia y de miedo inicial,   vuelven a experimentar la vibración que las llevará por última vez al máximo en un ir creciendo de energía hasta que lentamente comienza a irse la visibilidad de la imagen, estimado en 3 minutos.  La musicalización del montaje ha estado presente y viajando en conjunto con las intérpretes en todos los momentos de la experiencia, enfatizando la sensación de las artistas acompañándolas y creando en la sensación que vivencian.  

Metodología de Creación


Para desarrollar el Proyecto Réplica es que plantearé una metodología de creación que consiste en la organización y secuencia de etapas a desplegar ordenadas en el tiempo y el espacio. Las etapas de creación son: 1 Investigación, 2 Profundización del lenguaje escénico, 3  Montaje y creación de guión, 4 Compartir la experiencia temporal. En la metodología del proceso incluiremos el registro a través de una cámara fija, en todas las sesiones o experiencias del proyecto, con el objetivo de guardar y recolectar todo el material referente al proceso de la experiencia, para ser utilizado como documentación del proceso de creación y ser integradas en el  montaje final y   además porque el registro de la experiencia nos permite despegarnos emotivamente de la vivencia y observar posteriormente con distancia y objetividad lo que hacemos.

1.     Investigación
Para realizar esta etapa me plantearé un período de trabajo teórico- práctico con parte del equipo (intérpretes),  concentrado en un total de 36 horas. La premisa consistirá en involucrarse primero con “el hecho histórico” en sí, es decir, el terremoto vivido por nuestro país en febrero del  año 2010, me abocaré en descubrir el primer eje conceptual sugerido en la composición. Consistirá en la averiguación y el acopio de la mayor cantidad de información que tuvo relación con el acontecimiento, videos, noticias, fotografías, historias personales, reacciones grupales, etc. Con el objeto de compartir la información generando debate, conversación y análisis sobre los diferentes casos, experiencias humanas particulares, y sobre las consecuencias que dejó un evento natural de tal envergadura, tanto en poblados, ciudades y costas, así como también, la conversación, la opinión y las reacciones sociales que surgieron sobre el comportamiento de los medios de comunicación (diarios, radios, TV, redes), además  la conversación y la  opinión sobre el actuar del gobierno y las autoridades.
Una catástrofe como la que vivimos posee infinidad de aristas para su análisis, pero Réplica se sumergirá en uno de todos esos caminos, el de averiguar  las reacciones corporales y psicológicas de las personas frente al fenómeno,  como se exterioriza físicamente vivir emociones como miedo, angustia, incertidumbre, etc. Tales estímulos, sensaciones y emociones provocan ciertas reacciones corporales y psicológicas en los individuos como: arrancar, correr, saltar, tiritar, gritar, llorar, reír, etc. Analizaré cómo se  reacciona en solitario y con el compañero.  Las  circunstancias de urgencia despiertan mas que nunca sentimientos de humanidad, solidaridad y escucha mutua por la supervivencia humana. Es entonces este el escenario contextual de la investigación.
Las sesiones de la etapa de investigación del proyecto Réplica consistirán en:
-  previa conversación de alguna situación.
-  preparación física necesaria para desarrollar aquella situación.
-  improvisación específica en relación a esa situación.
-  registrar la improvisación, la cual posteriormente analizaré con detención.



Objetivo de la etapa de investigación
Desarrollar una etapa de investigación en búsqueda de diferentes fuentes inspiradoras desde el imaginario hasta el inconsciente, de manera de ejercitar la improvisación con experiencias extremas hasta el agotamiento de los cuerpos y la caída al suelo.

Resultado esperando
El intérprete creador deberá acoger y respetar la decisión tomada desde la dirección del proyecto, en relación por ejemplo a la metodología del experimento, es decir a la forma adoptada para descubrir y desarrollar el ejercicio que amerita la situación obra. Con el objeto de resistir y no caer en la ejecución del movimiento sin sentido, sino que por el contrario, ser fiel a la indicación de la dirección no moverse y ni gesticular  de otra manera que no sea la que realmente delimite la experiencia.

2 Profundización del lenguaje escénico
Para esta etapa del proceso destinaremos tres meses de trabajo de 36 horas cada uno. En esta sección de vivencia y temporalidad nos enfocaremos en el  segundo eje conceptual de la creación, “la vibración como lenguaje corporal”. Para desarrollar esta particularidad en el movimiento orientaremos los esfuerzos del grupo de trabajo en profundizar los contenidos, aunar visiones, insistir en tareas o ejercicios repetitivos musicales y corporales,  aumentando dificultades y riesgos. Al mismo tiempo integraremos en el proyecto nuestro tercer eje conceptual  que es “La Teoría del caos y el efecto mariposa”, como opción coreográfica y de puesta en escena a desarrollar, es decir, nos plantearemos la experiencia continuando con la metodología diseñada en la etapa anterior, pero incluiremos conscientemente la posibilidad de lo inesperado, de lo no determinado, es decir partiremos desde un contexto claro pero no sabremos con exactitud a que lugar nos llevará tal impulso o vibración en nuestro caso. Toda sesión  la experiencia contará con la observación y el cuestionamiento del actuar de los intérpretes, registrado por la cámara.
Objetivos de la etapa
  1. Experimentar la vibración como lenguaje de movimiento, desde diferentes premisas: la vibración en partes del cuerpo, en todo el cuerpo, vibrando contra el suelo, sobre objetos, con la compañera y  poniendo especial atención en el sonido que emite tal vibración.
  2. Vivenciar, la libertad de reacción absoluta frente al estímulo, improvisación y juego escénico de los artistas que comienza en un punto determinado, pero que no tiene certeza en su lugar de llegada.

Resultados esperados
A través de las prácticas  y de las sesiones de Réplica se busca desarrollar en los artistas escénicos que la componen intérpretes y  músico específicamente, una metodología para la resistencia aeróbica y emotiva de la obra, experimentando con la temporalidad y el ritmo de la escena. Improvisando contextualizados, pero abiertos a los cambios, aceptando el azar, destruyendo o superando aquellos límites impuestos por la psiquis y por las costumbres sociales que nos enmarcan definiéndonos y encasillándonos.


3 Montaje y creación del Guión Escénico
Para el desarrollo de esta etapa nos hemos propuesto un mes de trabajo con un total de 36 horas. En esta etapa del proceso definiremos los universos tanto corporales como psicológicos, como también los movimientos escenográficos o la incorporación de elementos visuales  que se vayan descubriendo en el camino de la vivencia de las sesiones. Paralelamente  también se integran  a las sesiones y al proceso, los demás componentes del equipo de trabajo (director de arte, asistente de dirección y productora), con el objetivo de complementar, enriquecer  y cuestionar la puesta en escena. Se debatirá sobre la coherencia entre  los contenidos y sus formas planteada . En este momento del proceso recorrido la acción y la ejecución constante de los parámetros de la experiencia, decantarán en una manera de llevarse acabo o en una repetición de sucesos que guían la articulación de los cuadros y momentos de la obra.
Objetivos de la etapa
  1. Construir un montaje escénico coherente e interesante, en el cual cada una de sus partes comunica el sentido de la experiencia.   
  2. Salir de los cánones de belleza y armonía convencional, para investigar en el contexto de lo feo, lo horrible, deforme, desagradable, incómodo, agotador,  repetitivo, angustiante y reflejo involuntario que pertenece al ámbito de la situación de emergencia.
Resultados esperados
  1. Concluir y decidir la experiencia escénica Réplica, configurando articulando secciones y momentos claros de vivencia individual que representen a muchos.
  2. La ejecución y  desarrollo de diferentes atmósferas emotivas angustiosa, chistosas, alegres, ridículas, extenuantes agotadoras y de tenacidad  tanto física como psíquica, provocando la transformación de la vivencia real en un espectáculo.

4 Compartir la experiencia con el público
Para esta etapa del proceso me planteo la misma cantidad horaria con la diferencia en la distribución de los tiempos, es decir, el equipo de trabajo de Réplica realiza la experiencia en conjunto, pero ahora abierto al público, solamente cambia el horario de las sesiones. Puesto que el montaje del proyecto Réplica está basado en la Teoría del Caos, como modelo compositivo a seguir y además porque experimenta la vibración como lenguaje corporal, entonces sus resultados o preformaciones consistirán en la vivencia diaria única contextualizada en un hecho histórico y en una estructura mutante que se modifica dependiendo y en relación a los cambios sugeridos por la escena. Réplica se plantea como una puesta en escena con decisiones  espontáneas, con libertades para tomadas en escena por ejemplo, vectores como tiempos, direcciones, cualidades, reacciones emotivas, etc. Estarán a merced de como los intérpretes vivencien en ese día y en ese lugar la experiencia Réplica.
Objetivos de la etapa
  1. Realizar una puesta en escena entretenida e interesante para público general de cualquier edad y condición social.
  2. compartir una experiencia en la cual las personas puedan identificarse y contextualizar las ideas y la fantasía de la escena con los hechos de la vida real,  con la idea de transformar o liberar la experiencia real traumática en una acción artística entretenida y sensible.  
Resultados esperados
Realizar la producción y ejecución exitosa de doce funciones experiencias del Proyecto Réplica, en la sala del Espacio Arte Nimiku.

Eje conceptual


Vibración
Es el movimiento interno que tiene cada ser o cuerpo que ocurre por el movimiento del electrón alrededor del átomo, todo cuerpo lo contiene, desde el corpúsculo y la célula, hasta el astro y los universos, todo está en vibración constante. La vibración de todo cuerpo puede ser captada y en especial la humana, la de las plantas, piedras y animales por el aura, el Aura que seria: Un campo electromagnético que rodea a cada ser, está compuesto por numerosas líneas de fuerzas, crece y decrece, emite y recibe ondas como todo lo que existe, su sustancia es de la naturaleza de la Luz, es decir a la vez corpuscular y ondulatoria. Su volumen es variable, así como también lo es su color.








Eje conceptual


Teoría del Caos

Durante la pasada década, físicos, biólogos, astrónomos y economistas crearon un modelo teórico que les sirviera para comprender la complejidad que podemos observar en la naturaleza. La nueva disciplina, llamada ciencia del caos o teoría del caos, ofrece un método para descubrir orden y concierto donde antes sólo se veía el azar, la irregularidad, lo impredecible, en una palabra, lo caótico. Como dice Douglas Hofstaedter, 1979, uno de los matemáticos que más intensamente se ha ocupado del tema: "Sucede que una misteriosa clase de caos acecha detrás de una fachada de orden y que, sin embargo, en lo más profundo del caos acecha una clase de orden todavía más misterioso".
El Efecto Mariposa
Una mariposa aletea en la selva amazónica y pone en marcha sucesos que terminarán produciendo, algunos días después, un ciclón en el Caribe. Este efecto se ha convertido en una suerte de viñeta de la llamada teoría del caos. El "efecto mariposa" ilustra uno de los efectos fundamentales descritos por esta teoría: pequeñísimas causas capaces de provocar grandes.
Lorenz, 1993, define el efecto mariposa como aquel fenómeno en el que pequeñas alteraciones en el estado inicial de un sistema dinámico, causa estados subsecuentes cuyas diferencias serán enormes a diferencia de si no hubiera habido alteración alguna; esto es, dependencia sensible de las condiciones iniciales de un sistema.


Eje conceptual



b)     Mitos y realidades sobre el pánico
Todo ser humano ante una situación de peligro real o imaginaria, responde con miedo. Esta es una respuesta biológicamente congénita, nos protege como especie y ha permitido nuestra sobrevivencia. El miedo evita que cometamos actos imprudentes, nos permite evaluar la situación de urgencia y nos prepara para la lucha o para la huida. En términos generales podemos decir que sentir miedo es bueno y hasta beneficioso , pero cuando el miedo es desproporcionado y sale fuera de nuestro control nos produce "ceguera psicológica" es decir nos incapacita para evaluar el peligro en forma real y escoger la mejor alternativa para enfrentarlo o huir de el. Asimismo viene acompañado de un intento irracional de huir, de llantos incontrolados, etc.